5 советских мультфильмов, для создания которых потребовался хороший запас терпения и креатива

Советские мультфильмы всегда отличались от прочих других какой-то особенной атмосферой, душевностью и такими понятными русской душе добрыми и открытыми сюжетами. Это становится более всего заметно, если попытаться сравнить одни и те же мультфильмы в исполнении отечественных и зарубежных режиссеров – разница просто колоссальна.

Но это и немудрено, ведь для создания кадров и анимации художники и аниматоры нередко придумывали и внедряли свои собственные методы. Вот, что рассказывал в свое время Леонид Шварцман, по праву считающийся патриархом «Союзмультфильма», о технологиях мультипликации, широко используемой в 50-60-ее годы прошлого столетия:

«В 1950-х годах на «Союзмультфильме» у нас главенствовала технология «эклер», которую во всем мире называют ротоскопированием. Мы вначале снимали актеров на кинопленку, а потом мультипликаторы переносили их игру и узловые движения на бумагу и делали сцены. Металлическая бирка «Eclair» была на огромном старом токарном станке, который стоял у нас в коридоре, им мы пользовались при покадровом переносе отснятого фильма на бумагу. С одной стороны длинной станины закрепляли проектор, а с другой был экран, на него на специальных штифтах крепили лист, и художник переносил на бумагу ключевые моменты, на которых потом строился мультфильм. Процесс был организован художниками при помощи подручных средств: этот токарный станок, скорее всего, перекочевал к нам из соседнего завода, находившегося во дворе «Союзмультфильма». Вот откуда пошло название эклер, пирожные тут ни при чем».

Именно таким способом был снят так полюбившийся как детям, так и взрослым мультфильм «Аленький цветочек». А вот еще несколько интересных фактов об известных советских мультипликационных фильмах:

1. Анимация, как правило, в то время создавалась практически вручную – точной прорисовкой каждого кадра с небольшими изменениями. В странах зарубежья для того, чтобы изобразить движение героев, использовалось пять рисунков в секунду, в то время как в Советском Союзе это число нередко доходило до 24 и почти никогда не опускалось ниже 12. Такой подход позволял получить куда более плавную и качественную анимацию, которая наиболее приятна для глаз.

2. Наверняка, многие помнят наиболее часто повторяемую фразу из мультфильма «Следствие ведут Колобки», которую его герои с легкой руки создателей умудрились пустить по свету: «Ничего не понимаю!». Так вот, эта фразы была позаимствована у самого директора киностудии, который заканчивал ею практически все свои недовольства, как например: «Обед уже пять минут как закончен, а никого на рабочих местах нет! Ничего не понимаю!»

3. Разница менталитетов у разных народов имеет большое значение не только при непосредственном взаимодействии, но и для правильного восприятия готовых продуктов киностудий. И если наши дети, да, впрочем, как и мы сами, обожали залипать возле экранов, когда они вовсю показывали мультфильм «Ну, погоди!», то в Финляндии эти уморительные истории о волке и зайце оказались под запретом. А почему?

Все просто – заяц им показался слишком жестоким и постоянно издевающимся над бедным волком. Кажется, именно такой период у нас сейчас переживает зарубежный мультфильм о непростой дружбе мышонка и кота «Том и Джерри».

Светлана Кравцова

НАВЕРХ

Внимание! При использовании материалов сайта, активная гиперссылка на сайт Советика.ру обязательна! При использовании материалов сайта в печатных СМИ, на ТВ, Радио - упоминание сайта обязательно! Так же обязательно, при использовании материалов сайта указывать авторов материалов, художников, фотографов и т.д. Желательно, при использовании материалов сайта уведомлять авторов сайта!